Augšpusē Džkete ar Pete Dateru un Bobu Pētersonu


Nesenā rītā Pēts Dakters un Bobs Pētersons atbildēja uz jautājumiem par filmu, viņu pieredzi un iedvesmu.

J: Kāda bija jūsu pieredze, piemēram, aizvedot filmu uz Kannām?

Pīts Doksters: Kannas bija pārsteidzošas. Tas bija milzīgi, piemēram, kaut kas no drudžaina sapņa. Šeit mēs esam, ķekars geeks, kuri zīmē karikatūras, ko izklaidē žurnālisti un fani, vienā no prestižākajiem starptautiskajiem filmu festivāliem pasaulē ... Es turpināju domāt: "Jums ir nepareizi puiši!" Bet mēs domājam par to, ko mēs darām kā filmu veidošanu, nevis kaut ko vairāk vai mazāk. Mēs nedomājam, ka mums vajadzētu saņemt kādu īpašu “bezmaksas caurlaidi” vai sēdēt pie mazu bērnu galda tikai tāpēc, ka savu stāstu stāstīšanai izmantojam animāciju. Un tas, ka tika izvēlēts Kannu kinofestivāla atklāšanai, mums parādīja, ka filmu kopiena jūtas tāpat. Tas bija ļoti iepriecinoši.

Bobs Pētersons: Tas bija kā Alise iziet cauri glāzei! Vai arī cita metafora, tas bija kā Pixar ir kosmosa administrācija, un viņi mūs kā astronautus nosūtīja uz citu planētu. Mēs turpinājām sev šķist, ka tā ir īsta. Kannās galu galā tiek uzņemtas pārsteidzošas dzīvās darbības filmas ar unikālu saturu. Bija pirmā animācijas filma, kas atklāja festivālu, bija gods! Stāvošās ovācijas pēc filmas beigām būs atmiņas, kuras es vienmēr lološu.
________________________________________

J: Vai varat sniegt padomu jauniešiem, kuri vēlētos strādāt animācijas jomā?

Pīts Dakters: Man daudzi cilvēki saka: "Es domāju uztaisīt animācijas filmu." Nu nedomājiet par to ... DARIET! Mūsdienu tehnoloģijas padara filmu veidošanu jūsu mājās vieglāk nekā jebkad agrāk. Man kāds skolotājs man teica: "Jūs esat dabūjuši 10 tūkstošus sliktu zīmējumu, pirms nonākat pie labajiem. Tāpēc iegūstiet zīmēšanu." Tas pats attiecas uz filmām (lai gan jūs veidojat tās, viņi visi ir ģeniāli darbi).

Bobs Pētersons: Vairākas lietas. Pirmkārt, vienkārši sāciet animēt! Negaidiet, kad kāds saka, ka tas ir ok. Kad es biju jaunāka, es uzzīmēju komiksu, kas ikdienā parādījās manā koledžas avīzē - man bija daudz jānozīmē un jāsaņem daudz atsauksmes no lasītājiem. Tas šodien kā stāstnieks bija nenovērtējams. Skices veikšanai vienmēr nēsājiet piezīmju grāmatiņu. Skatieties un analizējiet animāciju. Dodieties uz konferencēm un iepazīstiet cilvēkus - tas, kuru jūs zināt, dažreiz ir tas, kas jums noder. Vislabākais padoms ir pārliecināties par labu dzīves pieredzi - katru dienu mēs smeļamies no pieredzes stāstā un animācijā!
________________________________________

J: Sveiki! Es no jums abiem gribētu zināt, kā jūsu bērni jūtas pret jūsu darbu? Viņiem jādomā, ka ir lieliski, ja viņiem ir tēvs animators.

Pīts Dakters: Man šķiet, ka mani bērni neuzskata, ka tas ir neparasts vai unikāls. Viņi, domājams, domā, ka KATRU DIENU strādā uzņēmumā, kur viņi brauc ar motorolleriem un ēd konfektes. Viņiem būs rupjš pamošanās, kad viņi absolvēs ...

Bobs Pētersons: Man ir trīs bērni, kuri katrs jūtas savādāk par manu darbu. Mans 14 gadus vecais bērns tagad ir izaudzis ar 10 Pixar filmām. Viņai patīk tas, ko es daru, bet nevēlas lielīties ar draugiem - viņa vēlas to saglabāt "vēsu". Tajā pašā laikā viņu aizrauj Kannu šarms un Oskari, un viņa vēlas doties kopā ar mani uz šiem notikumiem! Mans 7 gadus vecais ir labs skaņu klāsts tam, kas bērniem ir smieklīgs. Viņam patīk analizēt humoru mūsu filmās. Mans četrgadīgais apjuka, kad dzird, kā mana balss iznāk no suņiem un briesmoņu plēksnēm.
________________________________________

J: Bobs Pētersons - vai jūs modelējāt Daga raksturu pēc kādiem pazīstamiem suņiem?

Bobs Pētersons: Protams! Man dzīvē ir piederējis ļoti daudz suņu - Marcela, Rusty, Petey Pup, Precious, Rosy un Ava. Katrs bija iemīlējies vienkāršajos dzīves priekos, bet, būdami cilvēki suņu tērpos, kā viņiem šķiet, katram bija noteikta personība. Rozij, mans tagadējais suns ļoti interesējas par vāverēm!
________________________________________

J: Kāds, jūsuprāt, ir vissvarīgākais piedzīvojums dzīvē?

Bobs Pētersons: Lieliski, ka šī filma un jebkura filma, pie kuras mēs strādājam, ir tā, ka tajā ir patiesības, kas ņemtas no mūsu dzīves. Piksārs ļauj režisoriem izveidot "autobiogrāfiju". Citiem vārdiem sakot, lietas, kas mums ir svarīgas, padara to par filmu. Es ticu, ka lielākie piedzīvojumi notiek starp mani un maniem bērniem, manu sievu un mazos brīžos. Rīts ap virtuves galdu, ēdot brokastis, ir piedzīvojums manā mājā.
________________________________________

J: Sarunās ar Roniju del Karmenu un Pīteru Sohnu abi runāja par sadarbības priekšrocībām: animatori pievienoja lietas, par kurām nebūtu domājuši. Vai ir kādas ainas, kurās kāds ir devis jums ideju, kas bija labāka, nekā sākotnēji domājāt?

Pīts Doksters: VISAS ainas kļuva labākas visā ražošanas procesā. Bet bija dažas daļas, kas patiešām atdzīvojās, kad mēs sākām animāciju, piemēram, kur Rasels uzkāpa Karlam, mēģinot nokļūt līdz mājai. Viņam viss, kas bija saistīts ar Karla degunu un vēderu, bija lietas, ko mēs pievienojām animācijā. Putns Kevins bija vēl viens, kuru bija jautri animēt.Tonijs Rozensts bija stāsta mākslinieks, un viņš nāca klajā ar patiešām smieklīgām lietām šajā ainā, kur viņi satiekas ar Kevinu, bet tādi pantomīmas varoņi kā Kevins atdzīvojas, tiklīdz jūs tos aizkustināt.
________________________________________

J: Blu-ray filmā “Up” jūs runājat par iedvesmu no kašķīga veca cilvēka zīmējuma, kurš tur balonus. Kurā brīdī jūs sapratāt, ka jums ir filma, nevis tikai priekšnoteikums?

Bobs Pētersons: Es domāju, ka pirmais skaņdarbs Džonam Lasseteram, kad likām viņam raudāt (bez vizuļiem!), Vai mēs domājām, ka mums ir stāsta emocionālie pamati. Stāstu sakot, mēs beidzot bijām uzlauzuši Karla motivāciju aizbēgt no dzīves - ka viņš ar sievu ir dzīvojis pārsteidzošas attiecības, kas beidzās ar kaut ko ne gluži pabeigtu. Tā ir laba sajūta, kad savā stāstā atrodat šo patiesības tīrradni. Humors un personāži ienāks un izstāsies no stāsta, bet šis tīrradnis paliks.
________________________________________

J: Iepriekšējā intervijā Pīts Dakters sacīja, ka viņš modelē Raselu pēc Piksera Ptera Sohna un viena no viņa dēla draugiem. Vai "īstais" Rasels ir redzējis filmu, un ja tā, tad ko viņš par to domā?

Pīters Dakters: Rasela vārdamāsa, mana dēla draugs, bija apmierināta ar filmu, bet man teica, ka stāstam jāpievieno dinozauri un spiegu apakšplāksne. (Tas ir iemesls, kāpēc es viņam to nerādīju, kamēr nebijām pabeiguši.) Jordānam Nagai arī šķita, ka tas patika, lai gan viņš teica, ka īsti neatzīst pats savu balsi.
________________________________________

J: Vai jūs apsverāt iespēju Muntz pavadīt citus dzīvniekus, izņemot suņus?

Bobs Pētersons: Nav īsti. Mēs uzskatījām, ka suņi filmā var spēlēt ļoti dažādas lomas tāpat kā suņi to dara mūsu dzīvē - no mīlīga pavadoņa līdz izpildītājiem. Galu galā suņa neapšaubāmā mīlestība labi saskan ar to, kas Karlam bija vajadzīgs filmā - pieņemt jaunas attiecības savā dzīvē. Un vienkārši ... SUNS IR LABĀKIE !!!
________________________________________

J: Šī nav pirmā reize, kad Piksārs par sižeta galveno varoni izvēlējās sirmgalvi; Es atceros brīnišķīgo īso “Geri spēli”. Bet vai jūs varētu runāt par izaicinājumu šajā filmā iedomāties tādu varoni kā Karls, vientuļš sirmgalvis?

Pīts Dokters: Jā, “Geri spēle” bija lieliska - man bija jā animē šāviens un biju pārsteigts par vecāka puiša animācijas izaicinājumu. Viena no lielākajām problēmām bija izjaukt ieradumus, kas mums ir animatoriem; mēs parasti cenšamies atbrīvot kustības ar tādām lietām kā pārklāšanās un patīkamas šķidruma kustības. Vērojot īstus vecos vīriešus, mēs pamanījām, ka ar vecumu rodas stīvums - kauli saplūst un jūs mēdzat būt mazāk elastīgi. Tāpēc mēs sev izdomājām dažus noteikumus: Karls nevar pagriezt galvu augstāk par 15-20 grādiem, piemēram, nepagriežot augšējo rumpi. Viņš nevar pacelt rokas pārāk augstu. Tad mēs arī gribējām, lai beigās viņš kļūst elastīgāks, tāpēc viņš pārvēršas par darbības varoni un atkal pievienojas dzīvei.
________________________________________

J: Vai pirms pētījuma brauciena uz Venecuēlu bija scenārija projekts, vai tas bija vairāk ārstēšanas / kontūras, ko veidoja atrašanās vietas?

Bobs Pētersons: Mums bija daži caurvējš pirms jostas, pirms devāmies uz dienvidiem. Mēs strādājam visus savus stāstus līdz īsi pirms filmas parādīšanās, tāpēc mums bija daži galvenie stāsta elementi, kas joprojām bija mainīgā - galvenokārt Čārlzs Muntzs. Mēs nebijām izdomājuši, kāpēc viņš tik ilgi dosies uz Dienvidameriku un tur uzturēsies - tāpēc ideja par putnu Kevinu joprojām tika attīstīta. Mēs domājām, kā padarīt Kevinu maģiskāku - putnu, kurš dēj zelta olas vai satur mūžīgās dzīves noslēpumu. Noslēgumā mēs devāmies ar vairāk "parasto" primitīvo putnu, kura kauli liek Muntz's Geographic sabiedrībā šaubīties par viņa ticamību.
________________________________________

J: Kas ir visapmierinošākā lieta, ko esat iemācījušies vai paņēmuši no šīs filmas veidošanas?

Pīts Doksters: Hmm, grūts jautājums. Kopumā man jāsaka, ka vislabākā bija tā tapšanas pieredze - pētījumi, darbs un, pats galvenais, apbrīnojamie cilvēki, ar kuriem mums nācās strādāt.
________________________________________

J: Ja “Up” ir tik piedzīvojumu un aizraujoša filma, ja Disnejlendā vai Volta Disneja pasaulē būtu brauciens vai atrakcija “Up”, ko jūs abi vēlētos redzēt?

Bobs Pētersons: Pīts Dakters ir tik garš, ka, manuprāt, mēs varētu izveidot braucienu ap viņu! Vienkārši pavelciet gondola vai pacēlāju virs viņa galvas, un jūs lieliski braucat. Pagaidām nav plānots brauciens “augšup”, taču ar piedzīvojumiem bagātu lidošanu un ceļošanu “augšā” šķiet dabiski. Kā Dug balss, es labprāt vēlētos, lai Dug kaut kā parādītos atrakciju parkos!
________________________________________

J: Vērojot vienu no īpašajām iespējām ar nosaukumu “Piedzīvojums ir ārpus tā”, es biju pārsteigts, uzzinot, ka seši cilvēki ir atstāti aizmugurē, līdz helikopters varēja atgriezties pēc laika apstākļu noskaidrošanas. Interesanti, vai jūs, puiši, nobijāties par to, ka vētras laikā nācās piekāpties “Lou” iekšienē, vai arī jūs visi apskāvāt laika apstākļus un domājat, “kā mēs to iestāsim savā filmā?”

Pīts Dakters: Bobs un man bija paveicies būt pirmajos divos helikoptera braucienos, tāpēc mēs jau atradāmies lejā, kad vētra noslēdzās. Es biju otrajā helikoptera maršruta automašīnā, un, kad mēs lidojām ārā, mēs redzējām milzīgus negaisa mākoņus, kas noslēdzās. Pilots sacīja: "Tas šodien būs pēdējais ceļojums šeit." Uh, ak ... Vienu reizi lejā kāds ēda mūs, bet mēs jutāmies pārāk vainīgi ēst, zinot, ka mūsu draugi joprojām ir tur augšā. Es biju stāvējis “Lou” agrākas lietusgāzes laikā, un tā bija diezgan saspringta ceturtdaļa. Nevaru iedomāties, ka kāds būtu gulējis vispār, ja tur būtu iestrēdzis - ne grupa kalnā, ne grupa atpakaļ uz zemes! Es domāju, ka visa piedzīvojuma daļa.
________________________________________

J: Kāda bija jūsu iecienītākā secība filmā, un kāpēc?

Pīts Dokters: Man personīgi patīk tā daļa, ko mēs saucam par “Married Life” - bezvārda sadaļa, kurā parādīta Karla un Ellijas dzīve kopā.Es domāju, ka tas spēlē filmas un animācijas stiprās puses kopumā, ļaujot vizuālajiem stāstiem pastāstīt stāstu. Un tas, šķiet, skar mājas cilvēkiem. Grāmatas pieteikums šai secībai ir arī viens no maniem favorītiem - kur Kārlis skatās Ellijas piedzīvojumu grāmatu (filmas beigās).

Bobs Pētersons: Lielisks jautājums. Mīlas stāsts bija filmas mugurkauls. Izstrādājot šīs filmas, mēs meklējam tēmas, kas mūs vadītu stāsta stāstījumā. Attīstoties rakstīšanas procesam, mēs sapratām, ka galvenā tēma bija "Kā cilvēks definē piedzīvojumu?" Vai tas ir piedzīvojums lielos darbos, vai tas var būt arī starp cilvēkiem mazos mirkļos, kas veido dzīvi. Karlas un Ellijas mīlas stāsts mums palīdzēja izstāstīt šo tēmu - šie mazie mirkļi ved uz dzīves piedzīvojumu.
_______________________________________

J: Vai ir kas tāds par filmu, kuru jūs joprojām neesat apmierinājis? Ja jūs varētu atgriezties un mainīt kaut ko par filmu pēc fakta, kas tas būtu?

Pīts Dakters: Mēs esam apmācījuši sevi meklēt veidus, kā uzlabot mūsu filmas ik uz soļa. Kā saka Džons Lasseters, mēs nekad faktiski nepabeidzam savas filmas, mēs tās vienkārši izlaižam. Tātad, jā, katru reizi skatoties “Augšup”, es redzu lietas, kuras es mainītu ... lai šeit būtu labāks laika grafiks, izgrieziet šeit divus kadrus, pievienojiet vēl vienu ripu ... bet kopumā esmu apmierināts ar to. Es labāk būšu pēc piecu gadu darba!
________________________________________

J: Esmu daudz lasījis par to, ka Karla varoni iedvesmo aktieris Spensers Tracy, bet ne tik daudz par Čārlza Muntza avotu. Vai jūs varētu apstiprināt, vai viņu kaut kādā veidā iedvesmoja tādi aktieri kā Errols Flinns vai Klarks Gable, smieklīgi piedzīvojumu meklētāji?

Pīts Dakters: attiecībā uz Karlu mēs apskatījām Spenseru Traci, Valteru Metjū, Džeimsu Vaitmorsu ... kā arī mūsu pašu vecvecākus. Muntzam mēs viņu modelējām pēc spēcīgiem, 30. gadu laikmeta piedzīvojumu veidiem - Errol Flynn un Walt Disney bija divas iedvesmas, kā arī reālās dzīves piedzīvojumu meklētāji, piemēram, Roald Amundsen un Percy Fawcett.
________________________________________

J: Kāpēc no visām pasaules eksotiskajām vietām jūs izvēlējāties Dienvidameriku kā Karla un Rasela lielā piedzīvojuma vietu?

Bobs Pētersons: Mēs vēlējāmies, lai mūsu lokalizācija atspoguļotu un rezonētu ar Karla emocionālo stāvokli filmā. Dienvidamerikas tepuisi jeb galda virsmas kalni ir veci, izolēti, izturīgi un bīstami, bet ar dvēselisku skaistumu - diezgan labs Karla apraksts. Brauciens uz turieni deva mums labu izpratni par to, kā būtu, ja Karls un viņa draugi atrastos tur augšā. Filmā mēs izmantojām ļoti daudzus augus un klinšu formas, kuras mēs redzējām no tepui.
________________________________________

J: Ar kuru no “Up” varoņiem jūs uzskatāt, ka jūs visvairāk saista?

Pīts Dakters: Es visvairāk esmu saistīts ar Karlu. Es jūtos aizraujošs par to, kā viņi mainīja to vai citu, vai to, kā mūsdienās mūzika rada lielu troksni. Es gatavošos padarīt izcilu sirmgalvi.
________________________________________

J: No kurienes nāca Dug personāžs? Kas iedvesmoja šo varoni?

Bobs Pētersons: Dugsa klātbūtne filmā ir tāda, ka mēs gribējām Karlam dot jaunu ģimeni pēc viņa sievas nodošanas. Mēs būtībā viņam iedevām ģimenes suni, mazdēlu ... un 13 pēdu garu putnu. Jūs zināt, ģimene! Kārļa pienākums ir filmas laikā pieņemt šo jauno ģimeni, tādējādi darot to, ko viņa sieva būtu vēlējusies - virzīties tālāk un nodibināt jaunas attiecības. Sākotnēji Dugs un Kevins bija tikai ar Karlu (pirms Rasels tika izveidots). Karlai nebija ar ko sarunāties, tāpēc mēs izgudrojām runājošo suņu kaklasiksnas!
________________________________________

J: Bobs, Dugs noteikti ir interesants varonis. Vai jums ir jautri viņu paust? Viņa raksturojums ir ļoti saistošs un patīkams. Vai jūs kādreiz redzat mākslas filmu ap Dug?

Bobs Pētersons: Paldies !! Man tas bija saviļņojums, lai viņu paustu, galvenokārt tāpēc, ka visu mūžu esmu bijusi suņa īpašniece / cienītāja. Šī suņu apkakles ideja ļauj mums animēt Dug ar patiesu suņu izturēšanos. Es izdomāju Daga balsi apkārt, kā es runāju ar saviem suņiem. "Hiii tu dawgs," es teikšu ar tādu Dug līdzīgu balsi. Es arī mīlu to, kā mani suņi interesējas par vienkāršām dzīves lietām - bumbiņām, kārumiem, VIRTUVĒM !! Man suņiem ir dvēsele - viņi ir ļoti emocionāli un ar prieku godina suņus ar šo varoni.
________________________________________

J: Manuprāt, viena no pārsteidzošākajām lietām filmā “Up” ir mīlestības stāsta izturēšanās pret Karlu un Elliju, tā ir patiesa mīlestība ārpus nāves. Vai jūs varētu izskaidrot mums šī kritiskā sižeta attīstību?

Bobs Pētersons: Lielisks jautājums. Mīlas stāsts bija filmas mugurkauls. Izstrādājot šīs filmas, mēs meklējam tēmas, kas mūs vadītu stāsta stāstījumā. Attīstoties rakstīšanas procesam, mēs sapratām, ka galvenā tēma bija "Kā cilvēks definē piedzīvojumu?" Vai tas ir piedzīvojums lielos darbos, vai tas var būt arī starp cilvēkiem mazos mirkļos, kas veido dzīvi. Karlas un Ellijas mīlas stāsts mums palīdzēja izstāstīt šo tēmu - šie mazie mirkļi ved uz dzīves piedzīvojumu.
________________________________________

J: Kādi ir animācijas filmu rakstīšanas izaicinājumi, ar kuriem, iespējams, nav jāsaskaras tiešraidē, un kā jūs tos pārvarējat?

Pīts Dakters: Mēs rakstam tieši tā, kā tuvojamies tiešās darbības scenārijam; uzmanība tiek koncentrēta uz raksturu un auditorijas iesaistīšanu. Viss mūsu process ir ārkārtīgi līdzīgs dzīvai darbībai; mums ir kinematogrāfi, šķiltavas, kostīmu mākslinieki utt. Lai nokļūtu tur, mēs izmantojam dažādus rīkus, taču radošais process ir vienāds.
________________________________________

J: Kā Toms Makartijs iesaistījās “Up” rakstīšanā?

Pīts Dakters: Mēs bijām atsaukušies uz Toma filmu "The Station Agent", kad mēs izstrādājām Up struktūru. " Tas ir ļoti līdzīgi - puisis, kurš īsti nedzīvo, viņš tikai staigā pa dzīvi, cenšoties palikt nošķirts un viens pats. Tad viņš negribīgi nokļūst šajā surogāta ģimenē. Tā ir lieliska filma, tiešām labi uzrakstīta un režisēta.Mēs saņēmām Tomu nākt šeit uz Pixar, lai to ekrānotu un parunātu, tāpēc mēs viņu satikām. Bobs un es tajā laikā strādājām kopā, bet pēc tam Bobs uz brīdi tika iesūtīts “Ratatouille”, un es visu atstāju mierā. Man vajadzēja, lai kāds radoši izvēršas, un tāpēc pajautāju Tomam, vai viņš varētu ieteikt kādus rakstniekus, kurus viņš pazīst un kuri varētu vēlēties strādāt pie filmas. Viņš kritās par to un sacīja: "Kā ar mani?" Viņš bija ieslēgts trīs mēnešus, un tieši viņa projektā mēs pievienojām Rasela raksturu, kuru mēs, protams, paturējām, tiklīdz Bobs atgriezās.
________________________________________

J: Bobs - jūs teicāt, ka Dugs ir Karla mentors. Vai jūs varētu paskaidrot kā?

Bobs Pētersons: Raselu ir nedaudz vieglāk noteikt kā mentoru. Viņa līnija "tās ir garlaicīgas lietas, kuras es visvairāk atceros" ir paredzēta darbam Karlam un virzīt viņu uz izpratni par mazajiem dzīves piedzīvojumiem. Dugā nepiespiestā un tūlītējā suņu mīlestība “Es tikko tevi satiku un mīlu tevi” un “Es biju zem jūsu lieveņa, jo es tevi mīlu” ir netieša mācība Kārlim, ka mīlestība vienmēr ir ap viņu, ja viņš tikai to pieņems.
________________________________________

J: Kas vai kas bija Kārļa Muntza iedvesma?

Bobs Pētersons: Čārlzs Muntzs stāsta izteiksmē ir "Karls Fredriksens līnijas beigās". Citiem vārdiem sakot, ja Kārlis būtu nokļuvis Paradīzes ūdenskritumā, nepieņemot citus savā dzīvē, tad viņš būtu kļuvis traks, devies savā nepabeigtajā meklējumos. Karlu attēlo kvadrātveida forma. Ciktāl tas attiecas uz formas valodu, Muntz ir "sabrucis kvadrāts". Viņš ieguva vairāk dimanta formu, it kā kvadrāts būtu sabrukuši uz sevi. No patiesas atsauces mēs apskatījām grandiozos pagājušā gadsimta piedzīvojumu meklētājus, ieskaitot Lindbergu. Mēs paskatījāmies uz Hovardu Hjūsu, kurš bija sava veida izgudrotājs / piedzīvojumu meklētājs. Mēs apskatījām arī Errol Flynn fotoattēlus un pat slavenās Volta Disneja fotogrāfijas 30. gados ar viņa zīmuļa plānām ūsām.
________________________________________

J: Vai atceraties, kad pirmo reizi kaut ko uzzīmējāt un domājāt: "Oho, tas ir kaut kas, ko es gribu darīt iztikai." Vai atceraties, ko zīmējāt?

Pīts Dakters: Jūs zināt, kā jūsu pamatskolas klasē vienmēr ir tie bērni, kuri tiešām prot zīmēt? Viņi tur sēž un "wow" visus, velkot zirgus un tankus, un kaujas un lietas? Tas NAV es. Biju drausmīga zīmēšanā. Bet, tiklīdz es sapratu, es varētu kaut ko likt izskatīties tā, it kā tas kustētos - un domāju -, es biju saliekts. Mani vecāki ir mūziķi, tāpat kā manas māsas, tāpēc mani aizrāva uz to, ka es uzaugu daudzos koncertos. Es vienmēr zagtu visu programmas un zīmētu tās pa visām, domājot tādus jokus kā: "Kas notiktu, ja visas viņa vijoles stīgas sabojātos?" vai "Ko darīt, ja kāds iekristu tuba?" Komiksu zelts, es tev saku!

Bobs Pētersons: Es atceros, kā mans skolotājs 4. klasē komentēja rokas, kuras es uzvilku sērfotājiem, sērfojot pa vilni. Tā bija pirmā reize, kad es apzinājos savus zīmējumus. Bet vairāk nekā savus zīmējumus mani patiesi iedvesmoja Kārļa Šulca kā kazlēna karikatūras, un es gribēju viņu līdzināties - manas multfilmu lentītes koledžā centās panākt Šulzijas sirreālisma un Čārlija Brauna satricinājumu sajaukumu. Nedaudz no šī kombinācijas parādās augšup.
________________________________________

J: Ciktāl tas attiecas uz “Up” animācijas stilu, tā vietā, lai meklētu “pēc iespējas tuvāk reālismam” veida vizuālus attēlus, “Up” ir gandrīz karikaturēts stils, it īpaši ar to, ka sejas vaibsti izceļ lielus punktus, nevis izskatās pēc cilvēka galvas. Kas ietekmēja “Augšup” stilu un kāpēc jūs nolēmāt iet šo ceļu?

Pīts Dakters: sižets aicināja Kārlu lidot savu māju gaisā, kuru aizsvieda baloni. Lai tas būtu ticams, mēs uzskatījām, ka ir nepieciešams karikatūrēt pasauli - tātad arī varoņus. Es domāju, ka, ja mēs liktu tai izskatīties reāli, jūs neticētu tam tik viegli. Mēs strādājam animācijā, tāpēc mēs varam darīt lietas, ko nevar izdarīt nevienā citā nesējā. Tāpēc ideja par vienkāršošanu un karikatūru mani vienmēr aizrauj.
________________________________________

J: Kā “Up” vizuālie attēli tiek salīdzināti ar citām Pixar filmām?

Bobs Pētersons: Šī filma rada jauku personāžu karikatūras līdzsvaru un reālismu apgaismojumā, atmosfērā. Īpaši man patīk, ka daudzas filmas tekstūras ir "ar rokām veidotas", kas izveidotas ar vienas krāsas krāsas krāsas otu un pēc tam izmantotas kā faktūras. Datorgrafika tagad var gandrīz darīt jebko - kažokādas “Monster's Inc.” okeānos “Finding Nemo”, reālistiskas atkritumu kaudzes laukā “WALL • E”, taču jauki ir tas, ka tagad mēs visi varam atpūsties un vienkārši filmēties tur, kur izskats ir piemērots emocionālajam ceļojumam stāstā.
________________________________________

J: Vai izvēle parādīt filmu 3D formātā bija apzināts lēmums no paša sākuma? Kā tas ietekmē ražošanas procesu?

Pīts Dakters: Mēs sākām procesu "Augšup" 2D formātā, koncentrējoties tikai uz stāstu un varoņiem. Bija pagājuši apmēram trīs gadi, kad Džons Lasseters atnāca pie mums un teica: "Hei, ir daži patiešām forši jauni notikumi, kas ir notikuši ar 3D", un, protams, Piksāram bija sena interese par 3D, Džons bija viens no izcilākie karsējmeitenes. Viņš nošāva 3D attēlus no savām kāzām, kā arī “Knick Knack”, kas ir arī 3D. Tātad mēs paveicām tonnu pētījumu, skatījāmies citas 3D filmas un sastādījām sarakstu ar lietām, kas mums patika, un lietām, kuras mums nepatika. Es gribēju izmantot 3D smalkāk. Mēs izmantojām 3D kā citu rīku, lai komunicētu sižeta emocijas, tāpat kā jūs izmantotu krāsu, apgaismojumu vai kinematogrāfiju. Beigu beigās mēs neļāvām tam ietekmēt to, kā mēs vispār tuvojāmies stāstam. Es negribēju kompromitēt 2D versiju, tas ir veids, kā tas tiks parādīts visbiežāk, ņemot vērā DVD un Blu-ray.
________________________________________

J: Kā radās ideja par apkaklēm, kas ļautu suņiem sarunāties? Cik liela daļa no tā bija komēdija un cik daudz to iedvesmoja fakts?

Bobs Pētersons: Mēs zinājām, ka vēlamies dot Karlam jaunu ģimeni, ieskaitot jaunu "mazdēlu" un "ģimenes suni". Tā bija šķēpele, kas bija nolikta priekšā, lai viņa dzīvē pieņemtu jaunus cilvēkus. Pirms Russell tika izgudrots, mums vienkārši bija Dug līdzi braucienam, un tas izrādījās diezgan kluss ceļojums. Tātad mēs izgudrojām apkakles. Mums patīk komēdija un mēs zinājām, ka apkakles sniegs daudz smieklu, ieskatoties mūsu mīļoto suņu draugu smadzenēs. Bet vēl svarīgāk ir tas, ka Dugs ir Karla mentors, jo mums vienmēr tiek piedāvātas jaunas attiecības, un mūsu pienākums ir rīkoties pēc tām.
________________________________________

J: Kad izlaidīsit galīgo filmu, vai tas ir tāpat, kā skatīties, kā jūsu bērni iziet pasaulē? Jūs to esat noformējis, vadījis, un tad jums ir jāļauj viņiem iet un redzēt, kā viņi rīkojas.

Bobs Pētersons: Jā. Ir interesanti pirmo reizi skatīties filmu filmas ietīšanas ballītēs kopā ar mūsu apkalpi. Mēs nekad neredzam savas filmas kā parasts auditorijas loceklis, jo mēs dzīvojām cauri filmas izveidošanai un redzējām atmiņas, kuras uz priekšu ved katrs redzētais kadrs un kustība. Kad es skatos uz savu 14 gadus veco (kuru es nevēlos izaugt un doties uz koledžu!), Es redzu viņu kā 3 gadus vecu pie ķirbja plākstera, 5. klases audzēkni pie pareizrakstības bites. Tās atmiņas tur ir. Kad mūsu filmas pamet mūs, mēs ceram, ka esam viņiem devuši pietiekami daudz mīlestības un saprāta, lai darītu lielas lietas pasaulē !!
________________________________________

J: Pīts un Bobs, jūs abi esat strādājuši par rakstnieku, režisoru un pat snieguši balsi dažiem no jūsu filmu varoņiem. Kas jums patīk darīt visvairāk un kāpēc?

Bobs Pētersons: Man ir paveicies, ka esmu strādājis lielākajā daļā animācijas spektra - sākot no tīri tehniska un beidzot ar tīri radošu. Tāda jauna nozare kā datoru animācija (kurai tagad ir apmēram 30 gadu) pieļauj šāda veida atšķirības darba vietās. Es mīlu cilvēkus, ar kuriem strādāju, es mīlu rakstīt smieklīgu līniju un dzirdēt to kā milzīgu smieklu teātrī, un es mīlu arī atstāt savu galdu un uzstāties mikrofona priekšā un radīt rakstzīmes. Viņi visi ir mani mīļākie.
________________________________________

J: Mēs redzējām ceļojuma videoklipu, lai gūtu māksliniecisku iedvesmu darbam “Up” ... kādi ir citi jūsu darba animācijas elementu piemēri, kas nāk no ikdienišķākiem / tradicionālākiem avotiem?

Pīts Dokters: Pētījumu veikšana ir viena no labākajām šo filmu izstrādes sastāvdaļām. Kādu dienu mēs ienesām strausu. Bija forši redzēt strausu, kas te skraida pa priekšējo zālienu. Un, protams, filma bija lielisks attaisnojums, lai ienestu mūsu suņus. Mēs devāmies arī uz dažām pansionātiem. Mēs izveidojām grupu un spēlējām Tin Pan Alley tipa melodijas un devāmies spēlēt uz tām. Spēlējot, mēs slepeni pildījām garīgas piezīmes un darījām skices aiz mūsu ukuleles. Tas bija lieliski - mēs saņēmām labu pētījumu, un viņi teica, ka mēs esam labākie aktieri, lai tur spēlētu mēnešiem ilgi!
________________________________________

J: Vai bija paredzēts, ka Karls izskatās, ka viņš ir izgatavots no klucīšiem? Ja jā, kāpēc gan viņu padarīt tik bloķētu? Vai visu rakstzīmju pamatā ir ģeometriskas formas?

Bobs Pētersons: Absolūti. Riks Nierva, kurš ir producents, ir liels personāžu radīšanas ventilators, kuru formas dod norādes viņu personībām. Kubs nav kaut kas ātri ripojošs vai pārvietojas - tas ir ļoti stabils - lieliski piemērots Karlam. Aplis var ātri ripot un pārvietoties - lieliski Raselam. Jo reālāk mēs ejam kopā ar mūsu personāžiem, jo ​​mazāk pievilcīgi tie kļūst, jo cilvēkiem ir lieliska spēja saskatīt, kas ir īsts cilvēka sejā un kas nav. Personāžu balstīšana uz figūrām viņus karikatūra, attālina no realitātes un tādā veidā ļausim auditorijas kreisajām smadzenēm atpūsties, lai viņi būtu vairāk iesaistīti varoņu emocionālajā ceļojumā.
________________________________________

J: Pete, jūs jau iepriekš esat teicis, ka jūs cieši identificējaties ar Buzz Lightyear, vai ir vēl kādas rakstzīmes, ar kurām jūs identificējaties?

Pīts Dakters: Nu, es cieši identificējos ar Karlu. Es bieži vaimanāju par to, kā lietas mainās, un "kāpēc viņi šo preci izvēlnē paņēma?!?" Es gatavojos padarīt labu vecu cilvēku. Dīvainā kārtā Kevins putns ir vēl viens varonis, kurš man ļoti patīk. Ne tas, ka es jūtu radniecību, bet viņa bija jautra varone, ar kuru spēlēties, jo viņa ir tik neparedzama.
________________________________________

J: Es mīlu daudz pētījumu, kas ir ieguldīti kalnu virsotņu izskatā; Vai tika veikti līdzīgi testi hēlija balonu izmantošanai, lai paceltu visu māju?

Pīts Dakters: Pirmais, ko mūsu tehniskā komanda izdarīja, kad viņi sāka strādāt pie gaisa baloniem, bija izdomāt, cik daudz balonu vajadzēs, lai paceltu māju reālajā dzīvē. Lūk, viņa matemātika: Karla nama platība ir 1600 kvadrātpēdas. Viņš atrada dažus skaitļus, sakot, ka vidējā 1600 kvadrātpēdu māja sver apmēram 345 000 mārciņu, no kuriem 160 000 mārciņu ir no pamatiem, un apmēram 30 000 mārciņu ir no garāžas. Tā kā Karls paceļas un atstāj pamatu aiz sevis, tas atstāj apmēram 155 000 mārciņu, kas ir 77,5 ASV tonnas vai 70 306 kg, kas nojumei jāpaceļ. Paātrinoties zemes virzienā ar ātrumu 9,8 m / s2, tas ir 688,998 N spēks no gravitācijas spēka, kas nojumei jāpārvar. Ar hēlija blīvumu pie .1786 kg / m3 un attēlojot balonu kā sfēru ar rādiusu 2,78 pēdas (piemēram, laikapstākļu balonus), katrs balons var radīt 4,5 N peldošo spēku. Lai ģenerētu vismaz 688 998 N spēku, lai pārvarētu smagumu, jums būs nepieciešami 153 053 baloni ar hēliju piepildīti, 5,56 pēdas diametrā. Ja jūs mēģināt to izdarīt ar lieliem ballīšu baloniem aptuveni ar vienas pēdas diametru, jums būs nepieciešams vēl daudz vairāk: apmēram 26,5 miljoni balonu. Nevienā no tiem netiek ņemts vērā pašu balonu svars vai stīgas, lai tos piesietu pie mājas.
________________________________________

J: Kas iedvesmoja stāstu “Up”, izņemot ceļojumu uz Dienvidameriku?

Bobs Pētersons: Dažādas lietas, ieskaitot mūsu pašu vecvecāku dzīvi.Piemēram, man bija vectēvs, kurš vienmēr gribēja doties uz rietumiem no Ohaio, bet nekad neguva iespēju. Man bija tālredzīgums videofilmēt savu vecvecāku mājās pēc tam, kad viņi bija pagājuši pirms 20 gadiem. Ir blakus sānu krēsli - viens mīksts un ciets, kas absolūti līdzinās tam, kas viņi bija kā cilvēki. Daudzi dzīves gadījumi ar mūsu sievām un bērniem tika iesaistīti scenārijā, un, protams, dzīvošana kopā ar suņiem deva mums lielisku ieskatu suņu uzvedībā!
________________________________________

J: Kas nāca klajā ar ideju atveidot Edu Asneru kā Karlu?

Bobs Pētersons: Kad Pete un es bijām nonākuši pie idejas izveidot filmas “Old Man”, doma par Edu Asneru radās diezgan agri. Laba liešana Pixar ir līdzsvara vingrinājums. Vudijs filmā “Rotaļlietu stāsts” varēja tikt uztverts kā nepievilcīgs, kad viņš bija greizsirdīgs uz Buzu, ja mums būtu nepareiza balss par viņu, taču Toms Hanks rada tik dabisku pievilcību, ka līdzsvaro jebkuru no Vudija negatīvajiem. Tas pats ar Edu Asneru. Eda dvēseliskums līdzsvaroja viņa kurvja pusi. Kad Eds, ieejot lasīt par mums, ieraudzīja mazu viņa personāža statuju, sacīja: "Tas izskatās nekas tāds kā es!" No tā mēs zinājām, ka Eds bija perfekta Kārļa balss.
________________________________________

J: Mana mīļākā aina bija Karla montāža sākumā. Tā šķiet tik vienkārša ideja, bet esmu pārliecināts, ka tā bija sarežģīta. Vai jūs varat izskaidrot montāžas attīstības procesu?

Pīts Dakters: Iespējams, tā bija aina, ar kuru es visvairāk lepojos filmā. Tas sāka spēlēt jau sākumā, kad mēs izstrādājām stāstu par šo puisi, kurš peld prom savā mājā, un sev pajautājām: "Kāpēc viņš tā rīkojas?" Mēs domājām, ka ir kaut kāds zaudējums vai nepiepildīts sapnis, ko viņš mēģina labot, un tāpēc mēs nācām klajā ar Karla un viņa sievas stāstu. Sākotnēji mēs to veidojām kā saspiestu mazu īsu ainu sēriju ar dialogu un skaņas efektiem. Mazie dzīves fragmenti. Kad Ronija del Karmena sāka to veidot, mēs jutāmies, ka būtu jauki to samazināt, vienkāršot un pārtraukt dialogu. Mani vecāki uzņēma daudz super 8 filmu, kurās auga mūsu ģimene. Tagad viņus vērojot, ir kaut kas patiešām emocionāls par to, ka nav skaņas. Manuprāt, tas ļauj auditorijai aktīvāk piedalīties un iedomāties: "Par ko viņi tur runā?" Vai arī “kas notika tieši pirms šī brīža?” Un šī sajūta bija daļa no tā, kas parādījās uz skatuves ... šie tiešām skaisti, mazie, reālās dzīves mirkļi, kas parāda dzīves virsotnes un kritumus. Karla patiesais piedzīvojums bija viņu attiecības kopā.
________________________________________

J: Jūs abi esat animatori, vai tas palīdz, ja jums ir šis fons, lai būtu labs režisors uz tādu filmu kā šī?

Bobs Pētersons: Pīts ir apdāvinātais animators starp mums abiem. Es vairāk priecājos no scenogrāfiju un multfilmu pasaules ar nelielu animācijas pieredzi (es strādāju pie Sid filmā “Rotaļlietu stāsts”). Lieliskais, kas Pītam piemīt, daļēji no tā, ka viņš ir animētājs, ir tas, ka viņš ir labs kustību un izklaidējošu fizisko darbību students. Būdams karikatūrists, es daudz laika pavadīju ar iestudēšanu, pievilcību un dialogu. Lieliski, ka galda klāstā ir dažādas stiprās puses. To sakot, Pīts ir lielisks rakstnieks un stāstu cilvēks, un mūsu prasmes izplūst. Tātad, lai patiešām atbildētu uz jūsu jautājumu, tas palīdz.
________________________________________

J: Kā Maikls Gajačino ieradās projektā? Kā strādāja ar viņu?

Pīts Dakters: Maikls bija strādājis kopā ar Bredu Putnu filmās “Neticami” un “Ratatouille” un, protams, ar tiem paveica lielisku darbu. Viņš ir patiess līdzstrādnieks. Mēs sākām sarunāties ar filmas palīdzību konceptuāli, apspriežot meklētās lietas, piemēram, pieminot 40-to un 50-to gadu filmas, Disneja filmas un Frenku Kapra un līdzīgas filmas. Mēs gribējām izraisīt šāda veida sajūtu. Tad mēs gājām cauri dažreiz uzņemtām sekcijām un runājām par sižetu uzbūvi un to, ko es cerēju sasniegt muzikāli. Ne vienmēr kā vienošanās vai kaut kas tamlīdzīgs, bet vairāk kā: "Labi, šeit vajadzētu sākt patiešām zemu, ielīst un pēc tam uzcelt līdz šai vietai .... un tad izlekt pie mums!" Mēs emocionāli runātu šādi, un tad es atstātu Maikla ziņā mūzikas rakstīšanu. Viņš atskaņos mums šīs demonstrācijas, un mēs klausītos, izmantojot telekonferenci. Ikreiz, kad mums būtu domas vai ieteikumi, viņš veiktu izmaiņas, dažreiz tieši uz vietas. Viņš bija ļoti atvērts visam, kas vajadzīgs filmai. Viņš ir režisors. Viņš patiešām domā par stāstu stāstīšanu un to, kā mūzika komunicē ar cilvēkiem. Viņam ir diapazons, kas daudziem filmu komponistiem vai nu nav, vai arī netiek izmantots. Viņa "Ratatouille" partitūra neizklausās pēc "Up" partitūras, kas neizklausās pēc "The Incredibles" vai "Star Trek". Apbrīnojami.
________________________________________

J: Es absolūti dievinu Daga raksturu, kura vokalizācijas ir ļoti smieklīgas un diezgan precīzi atspoguļo to, ko patiesībā domā Cilvēka labākais draugs - kas bija šī varoņa iedvesma?

Bobs Pētersons: Man ļoti patika spēlēt šo varoni un veidot viņa dialogu. Pītei un man vienmēr ir bijuši suņi, un viņi kalpo par šī varoņa lielo iedvesmu. Mans suns Rosijs ir milzīgs vāveru cienītājs. Tāpat es mīlu apmānīt savus suņus domās, ka redzu viņiem kaut ko interesantu. Viņi sēdēs ap garastāvokli, es pievienošos un tad izlikšos, ka pēkšņi kaut ko redzu, pārtraucot garu. Viņi apstājas. Tad es atkal dodos uz gavilēšanu. Viņi iet atpakaļ. ES mīlu suņus!
________________________________________

J: Vai jūs vispār uztraucāties par šāda emocionāla zarnu izsitiena sniegšanu tik agri pirmajā cēlienā?

Bobs Pētersons: Mēs neuztraucāmies tik daudz, cik modri. Mēs zinājām, ka filmas sākumā mēs esam izbraukuši dziļu emocionālu reljefu, un mēs gribējām saglabāt šo emociju pavedienu dzīvu filmas attīstīšanas laikā.Iemesls, kāpēc mēs gājām tik dziļi, bija tas, ka mēs gribējām, lai auditorija nopirktu, ka Karls pacels savu māju un dosies tik uzmundrinošā piedzīvojumā. Mēs gribējām, lai Ellija būtu dzīva otrajā un trešajā aktā, it kā viņa būtu līdzi ceļojumam, un tāpēc mēs izveidojām dažus "talismanus", lai to izdarītu - objektus ar simboliskām nozīmēm - piemēram, piedzīvojumu grāmatu, pašu māju, krāsainā vērtne Raselā (un viņa Ellijai līdzīgā piedzīvojuma izjūta) un krāsainais putns. Otrā cēliena beigās, kad Karls lasa piedzīvojumu grāmatu, Ellija ir tur, lai dotu viņam gudrību turpināt iesākto. Mēs cerējām, ka, saglabājot Ellijas garu visā filmā, viņas aiziešana agrāk būs daudz cieņpilnāka.
________________________________________

J: “Augšup” kļuva par pirmo animācijas filmu, kas atklāja Kannu kinofestivālu. Vai jūs ticat, ka animācijas filmas tiek pieņemtas par nopietnāku mākslas platformu?

Pīts Dakters: Mēs bijām ļoti pagodināti būt par pirmo animācijas filmu, kas atklāja prestižo Kannu kinofestivālu. Pastaigājoties tur, es turpināju attēlot Hičkoku, Coppola, Truffaut; šie lielie laika režisori ... un ASV?!?! Likās, ka tā ir kaut kāda kļūda! Bet mēs uz savu darbu skatāmies kā uz filmu veidošanu, tāpat kā uz jebkuru citu filmu. Un ir patīkami redzēt pasauli uz to raugoties.
________________________________________

Nu ļaudis, izskatās, ka man ir pienācis laiks atgriezties darbā. Jauki sarunāties ar jums visiem - drīz tiksimies! - Pētera doktors
________________________________________

Paldies visiem! Lieliski jautājumi! Drīz ar tevi runāsim. -Bobs Pētersons

Profipak SL speciāla grupveida tetrapaku pakošanas iekārta ar kartona ielikšanu augšpusē (Jūlijs 2021)



Tags Rakstu: Augšpusē Dž. Dž. Kopā ar Pītu Dokteru un Bobu Pētersonu, Bērnu filmas, Augšup, Pīters doktors, Bobs Petersons, izrakts, suns, vāvere, ed asners, Kristofers Plummers, Džons Ratzenbergers, Volta Disnejs, Piksārs, Baloni, Charles Muntz, Karls Frederiksons, Rusels, alfa suns, elijs, pazaudēta zeme Dienvidamerikā, zemnieka īpašā misija, daļēji mākoņains

Nabati dzeja - tuksneša dzeja

Nabati dzeja - tuksneša dzeja

ceļojumi un kultūra